Велосипедисты

Внимание! Все персонажи вымышленные, любое сходство - чистая случайность!

Однажды теплым субботним вечером шоссер, взявший накануне почетное 24 место в разделке на 50км, решил зайти на любимый уютненький вело-форум, обсудить с коллегами недавнюю гонку, поздравить победителей, посетовать на то, что проиграл из-за своего плохо катящего велика за 50 килорублей, но вот поставит новые колеса, поменяет раму и вот тогда-то! Всех! Как стоячих! Но что это? Новая тема? От какого-то пользователя с 14 сообщениями на счетчике. Да как он смел?! И про что спрашивает?! Facepalm!!! Хватит ли для даунхила вилки на 150мм или лучше сразу брать на 180?! Даунхильщик! На нашем уютненьком! Да как он себя смеет велосипедистом-то называть! Короче, испытал шоссер лютый баттхёрт и принялся даунхильщика лечить:
- Да на твоем "велосипеде" от настоящего велосипеда только педали да 2 колеса! Да и те как от мотоцикла.
- Да твой велосипед весит 20кг, не то что легонький шоссейник, в котором от силы 7 кг наберется!
- Зачем велосипеду длинноходные передняя и задняя подвески?! У меня на шоссере никакой нет и не надо, а вы все выпендрежники! Что значит вам с гор кататься по камням скакать? столько десятилетий никто с гор не катался, все по прямой ездили, а вам вдруг стало надо! Идиоты, не тем занимаетесь!
- Сколько у тебя звезд то в системе? Одна? На 36 зубов? Да ты по прямой то хотя бы до 25км/ч разогнаться в состоянии с такой крохотулей? Ха-ха!
- Да тебя выпустить на шоссе на твоем танке, упадешь через 3 километра! На Тур-де-Франс бы вас всех, лже-велосипедистов!
- Педальки у тебя простые платформы? На нормальном велосипеде должны стоять только контактные! Как так летя с горы на конташках ноги себе переломаешь? Дак катайся нормально, а не с горы!
Ну и наконец самый веский довод:
- Шоссе и трек - старейшие дисциплины, каждый должен владеть ими в совершенстве, иначе как ты смеешь носить гордое звание велосипедиста? А все ваши новомодные даунхиллы, дерты и биэмиксы - так, ересь какая то.
С чувством выполненного долга шоссер покинул тему и пошел выбирать себе новую раму.
Даунхильщик же, почесав репу, пошел спросить адекватного совета в другом месте. Причем тут шоссейные велосипеды, он так и не понял, ведь спрашивал то про длинноходные вилки...

Ничего не напоминает, коллеги-барабанщики? ;) Поменьше категоризма, давайте жить дружно!

Мифы о deathcore

Все мы видели "Школу игры на ударных инструментах в стиле деатхекоре". Забавно, не правда ли? Мне тоже очень понравилось. К сожалению, а может быть и к счастью, этот милый ролик чуть более чем полностью состоит из стеба. Причем еще непонятно кого стебут. То ли горе-барабанщиков, пытающихся играть е6@шилово, то ли горе-остальных, которые ничего не смыслят в этом стиле. Что действительно грустно, так что то, что многие, как оказалось, принимают это видео за чистую монету.

Примерно год назад я покинул симфо-павер группу Vorongrai. Через полгода после этого друзья уговорили меня занять место барабанщика в их группе. Играли они, как не сложно догадаться, дэткор и адово котировали (да и сейчас котируют) группу Despised Icon. Со стилем я был знаком фактически только по вышеозначенному видео, ну еще может быть пару записей слышал. Короче, я не знал о стиле абсолютно ничего. Неизвестность манила, но в то же время мне казалось, что прими я это предложение, я застопорюсь в развитии (тяжмет для дураков, ага? крутые перцы играют джаз! ;)), да и такую музыку я никогда не слушал. Короче, я уже было отказался, но... Меня таки убедили. Прошло полгода с тех пор, как я стал барабанщиком группы Madness in Me. За это время я сделал кое-какие выводы и постарался оформить их в виде мифов, представление о которых постепенно ломалось в моем мозгу...

Миф 1: Тупое долбилово - это неинтересно.
Во-первых, не тупое. Научить мозг и конечности играть обычный бласт-бит - это уже само по себе сложно. Я имею в виду именно бласт-бит, а не ту кашу, которую мы слышим от большинства труъ барабанщиков. Но научиться играть бласт - лишь половина успеха, вторая составляющая - гравити бласт, вот где настоящая засада! Лишь спустя полгода у меня что-то начинает получаться, а занимаюсь я практически каждый день.
Во-вторых, дэткор - это не только бласты и гравити. В стиле присутствуют также ломаные размеры, смены темпа. Приходится и головой подумать, да!
Ну и в конце концов, к любому стилю привыкаешь со временем, будь то джаз или драм-энд-бейс.

Миф 2: Главное - е6@шилово!
А вот и не главное. До сих пор помню, как гитарист обескуражил меня фразой "Чего так в малый долбишь? Деревянно звучит. Играй тише!" И действительно, динамика имеет очень большое значение в этом стиле. Намного большее, чем многие привыкли думать. Даже в такой громкой музыке громче далеко не всегда значит лучше.
А метроном? Метроном здесь царь и бог, его все слушают и играют с ним вместе :) Никаких оттягов. Все четко и ровно в темпе!

Миф 3: Тут нет ничего сложного.
Как и в любом стиле, здесь есть свои особенности и свои сложности. Со стороны этого часто бывает не видно. Чтобы это понять, нужно сперва перестроить свое мышление. Проблема здесь в том, что этот стиль довольно сильно отличается от других. Он не лучше и не хуже, он просто другой. В дэткоре на первый план выходит скорость и выносливость барабанщика, а музыкальность отходит на второй. Хорошо это или плохо, пусть каждый решит для себя сам. Для меня это просто новые ощущения, другая реальность, если хотите. Однако, есть и сходства. Здесь так же важна подача, динамика. Упор делается на другие направления в развитии. Ведь если барабанщик целыми днями не упражняет драги и флэмы, это не значит, что он валяет дурака.
И еще должен сказать, что дэткор, как никакой другой стиль учит экономить силы. А умение извлекать максимум звука при минимуме физических усилий - это ли не важно?

Продолжение следует, как только появятся еще умные мысли...

Психологические проблемы музыканта на сцене

И।Авалиани (Педагог РАМ им। Гнесиных, доцент Академии им।Маймонида и пр)

Мне в жизни повезло. Мой отец, Ной Авалиани, артист, балетмейстер, режиссёр, обладал прекрасной интуицией и творческой эрудицией. Он часто помогал мне в решении проблем сценического поведения, хотя я по складу характера – совсем не артист. Недавно он оставил этот мир, но в моей памяти, как и в сердцах его учеников, остались его бесценные мудрые советы. Мой опыт исполнителя-музыканта и педагога подтверждает верность и продуктивность главных его постулатов. Делюсь только тем, что стало моим опытом, навыком, умением.

Музыкант это человек. "Человек – это звучит красиво!" Концертное выступление рассчитано преимущественно на зрячих слушателей. Они приходят на музыкальное ЗРЕЛИЩЕ. Не разочаровывайте их!

Для начала хотя бы нужно осмысленно убрать всё лишнее из своего выступления, а значит, научиться без страха смотреть в зеркало и на видеокадры своего выступления. Ненависть к своему отражению сломала не одну судьбу артиста, особенно музыканта. Неприятие себя с одной стороны воплощается в дешёвом кокетстве, с другой стороны – в попытке скрыться за музыкой. Разберёмся с этими 2-мя недостатками подробно.

1. Дешёвое кокетство (кривляние) всегда выглядит убого, демонстрируя дурновкусие в попытке скрыть неумение себя показать. Музыкант – это пластика, введенная в звук! Это многоцветие эмоционального переживания, настроения. Мастер владеет изобразительными средствами в диапазоне от медведя до соловья. Можно утверждать, что 80% музыкантов имеют весьма скудные представления о красочности музыкальной палитры воздействия на человека. И задача подмастерьев-учеников преобразовать «диапанос в диапазон». Иначе их удел – шутовской арабеск со шпагой исполняемый Спиваковым в финале каждого произведения.

Учитесь богатству воображения у маленьких детей. Попробуйте их переиграть, тогда вы – артист. Дети прекрасно чувствуют фальш-кривляние и быстро теряют интерес к бездарным попыткам взрослых дураков кокетливо изображать игру. Они ценят искренность и чувствуют её.

2. Попытки скрыться за музыкой или за инструментом от внимания к персоне музыканта имеют, как правило, такую аргументацию: «Я не хочу ничего изображать! Я хочу просто играть!». А Вы видели «просто играющего» музыканта? Уверены? Паганини «просто играл»? Нет. Он выламывал инструмент! Или Горовиц «просто играет»? Нет! Никакой агрессии, но лёгкость и удивительная глубина. Защитники второго недостатка ( ложной скромности) часто говорят: «Руки заняты, чем изображать то?». Для них вопрос простой: «А мозги заняты? А сердце занято?» Настоящий концертный слушатель часто закрывает глаза, чтобы ему не мешала ущербная картина человека, «занятого производством звуков», чтобы наслаждение от прекрасного не пачкалось…

Если Вы болезненно воспринимаете вопрос артистизма, то проблема есть. Мало того, я смею утверждать, что каждый урод ненавидит этот вопрос: уродство духовное вызывает уродство пластическое, выражающееся или в зажатости-закрытости или в кривлянии. Для исправления нездоровых тенденций в исполнении музыки, перейдём от языка музыкального к вербальному. Разговаривая, уберите ваши руки (например, за спину) и попытайтесь объяснить то, что вы хотите сыграть на инструменте, какие настроения, какие краски, как вы собираетесь это воплотить. Результаты попытки: ясность замысла, возможности вариантов…Обратите внимание, речь идёт не о Вас, а о музыке. И это принципиально важно! Отдав должное госпоже Музыке, переходим к исполнителю и его личности.

Принцип такой: сначала разоружаемся (раскрываем свои проблемы), потом вооружаемся (приёмами и методиками). Итак, что бы Вы стали прятать, когда камера наезжает крупным планом, когда микрофон включён и запись пошла? Наверняка кто-то скрывает, что одно ухо плохо слышит, что косит глазами, когда нервничает, что хочет в туалет при напряжении, что заикается, закашливается… И что? Надо перестать косить или писаться? Нет, надо перестать зажиматься по этому поводу! Одолевать, а не мучиться! Без самоодоления никто ничего не добьётся. Сопутствующий вопрос – способны ли Вы обсуждать свои внешние и внутренние недостатки (мнимые и реальные)? Если трудно, возьмём третье лицо – обсудим друга. Давайте поможем другу в борьбе с его проблемами на сцене.

Прежде всего, для выступающего важно снять лишнее напряжение. Первый враг выступления – зажим. Поможем? Конечно! Помогать – это значит не брать на себя инициативу любым способом, а создавать условия для спокойного парения, плавания, творческой пахоты, ровного горения. Участливо значит чутко друг к другу: не хлопать по плечу так, чтобы он отлетел.

Сначала обратите внимание (своё а не его) на «пунктик» на котором он «хромает». Надо знать слабость – в чём его хромота. Конечно, высший судия – он сам (особенно начинающий артист). Самоедство и полезно и вредно (зависит от дозировки и природных сил пациента).

Затем деликатно помогайте исправлять. Всё исправимо, но следите за своими способами общения. Знаете как реагирует на замечания Ваш друг, о чём он может и должен волноваться? Знаете как исправлять? Вперёд! Известна ненавязчивая формула: «Хорошо бы тебе так или вот этак …это дело преодолеть».

Старые опытные комики советуют: не надо прятать! Всегда найдётся тот, кто видит. Перестаньте скрывать недостаток, который Вы наверняка преувеличили. Пряча его, Вы наоборот обращаете внимание. Т.е. научитесь относиться к этому наплевательски! Ошибочно так же считать, что физический недостаток – тот замок, который не даёт успеха. Например: Г. Хазанов сразу показывает свой профиль и всё! Внимание всех в дальнейшем в его руках.

Классическая театральная школа советует развивать голос! Половина невралгий – это зажатый, удавленный голос. Любой недостаток речи преодолевается, часто без логопеда. Вытаскивайте сильную сторону, которая противостоит Вашему недостатку. Борьба за себя, а не с собой. Вызывайте в себе контрастный настрой. Добрая улыбка – ответ на любую смущающую ситуацию. Это не ехидная (насмешливая) улыбка, а здоровая открытая не злобная.

Учитесь «разоружаться» с самыми близкими. Найдите кого-то среди них, способного Вас адекватно воспринимать. Для раскрытия нужна храбрость. Но нельзя быть трусом ни учителю, ни лекарю. А артист – это и учитель и лекарь в одном лице! Самый счастливый человек не знает, что он кривой, сопливый, что у него смешно висит губа, глаз судорожно моргает. Но Вы как друг должны предполагать, что его «ахиллесова пята» скажется в карьере музыканта. А значит, Вы можете опережающе взаимодействовать и спасти!

Принятие себя – основа любой серьёзной духовной работы, в том числе в формировании артиста. Древняя йога учит тому, что неприятие чего-либо в себе – это неприятие находящейся в нас частицы Вселенной, её стихии или свойства. Это может служить причиной самых серьёзных заболеваний. Отказывая себе, мы отрицаем то, что Вселенная прекрасна и справедлива, мы противопоставляем себя Вселенной. Есть две крайности: одна – самооправдание, другая – самобичевание. Принятие себя без оправдания и без уничижения – это и есть «золотой» серединный вариант. Но важно не спешить в этой работе, принятие себя не может быть насильственным и резким, ибо тогда оно уже будет непринятием (Ар Сантэм).

А напоследок – список того, что публике больше всего не нравится видеть на сцене (опрос в «одноклассниках»): исполнитель не умеет двигаться; натянутая неестественная улыбка; страх перед публикой; вычурные телодвижения, закатывание глаз; фальшь и неискренность; красование собой, тараща глаза; пофигизм и неуверенность в себе; притопывание ногой; нервное постукивание пальцами по микрофону; курят или жуют жвачку; скучают на сцене; дилетантские шутки; оголение без настроения; манерное кривляние. Успехов Вам, дорогие коллеги!!!

источник: drumspeech.com/articles.php?id=582

Электронка vs. Акустика

Так уж получилось что репетирую я на электронной барабанной установке Roland TD3. К сожалению, не так часто выдается возможность поиграть на акустической. Либо на концертах, либо на чьей-то точке.

Хочется сказать пару слов о плюсах и минусах этого варианта на основе накопленного мной опыта (период использования - около 2 лет).

Сначала приятное. Плюсы:
+ она легкая и компактная;
+ в банке много звуков начиная от имитации акустических барабанов, заканчивая всякими электронными штучками;
+ можно регулировать громкость, можно вообще играть в наушниках и никому не мешать;
+ вполне подойдет для записи демо или бюджетного альбома, если не использовать встроенные звуки, а просто записывать дорожку в миди, а потом пускать все это через хороший плагин. Благо ин/аут присутствуют.

Ну а теперь минусы, которые сначала кажутся несущественными, но чем, дальше, тем больше бесят:
- отскок от пэдов даже близко не напоминает реальный. Лучше всего дела обстоят с пэдом малого барабана. Средней паршивости с пэдами томов и тарелок. Совсем никак с пэдом бочки;
- звук пластмассовый. Сам по себе неплох, но в миксе теряется и звучит блекло. Не качает;
- звуковое многообразие отсутствует вообще. Сколько разных звуков можно извлечь например из хай-хэта? Бесконечность! А тут всего 4 штуки: открытый и закрытый удары в тело и в край;
- у компактности есть и оборотная сторона. После продолжительной игры на 8" пэдах, стандартные для акустики размеры в 12" или 16" кажутся огромными! Усесться комфортно за акустикой не получается. Расставить барабаны так же компактно тем более невозможно из-за их размеров. Кажется что за каждый барабаном надо тянуться. Неудобно. Много-много дискомфорта. Плохая корявая игра :(
- громкость это тоже оказывается минус. Акустика по сравнению с электронкой просто орет! Аж уши закладывает. Не спорю, можно поставить мощные колонки и сравнять электонку по уровню громкости с акустикой. Но звук будет все равно не тот. Акустика звучит плотнее, полнее и глубже. Даже дешевые барабаны вроде Сонор 507. Чтобы понять о чем я говорю, послушайте одну и ту же композицию сначала в lossless, а потом в mp3 64kb/s. Те же звуки, но в первом случае они пробирают до глубины души, а во втором...

Вердикт: постоянная продолжительная игра исключительно на электронной установке убивает во мне музыканта, она убивает мое звукоизвлечение, мою динамику. Я больше так не могу! Ж=(

Да, Роланд ТД3 - бюджетная дешевая установка. Да, есть намного круче: Роланд ТД20, Ддрам Клавиа и т.п. Можете со мной спорить, но почему то я убежден что любая, даже самая совершенная резиновая женщина никогда не заменит живую со всеми ее достоинствами и недостатками :)

Спасибо что осилили мои многабукафф, приятного дня ;)

Интервью клубу Нирвана

Первые пермские барабанные посиделки

Ребята молодцы, интересно затеяли! В репетиционной точке площадью квадратов эдак 45 сегодня, 27 ноября 2009, было необычайно людно. Неудивительно, ибо сегодня состоялись первые барабанные посиделки. Собрались барабанщики, другие музыканты, просто сочувствующие. По атмосфере сразу стало понятно, что вечер обещает быть веселым и полным непринужденного общения.

Начался вечер с простого по технике, но приятного соло в исполнении Николая Портного.

Следом за установку сел Сергей "Хитман" Ермаков. Выдал отличную импровизацию на пару с бас-гитаристом Сергеем Вилесовым. Приятно послушать!

Далее была моя очередь. Попытался поиграть под минус, но не учел что акустическая установка будет сильно заглушать звук, идущий из колонок. Посему, постоянно терялся в композиции. В следующий раз надо будет продумать этот момент.

Ну а следом за установку буквально затащили Андрея Владимирова. Он, похоже, собирался просто посидеть в уголочке и послушать других. Ха! Как бы не так! Долго сокрушался по поводу того что не готовился и не знает что играть, но стоило только начать... Уверен, многие согласятся со мной в том, что для Андрея присутствовать на таком мероприятии и не сесть за установку сродни преступлению. Кроме того, как выяснилось, многие его выступления как раз таки очень ждали.

Ну а дальше началось самое интересное. Поскольку организаторы подсуетились и притащили 2 установки, Андрей и Хитман устроили настоящий драм-баттл, чуть позже к ним подсоединился бас-гитарист, потом еще один бас-гитарист, потом гитарист. Вот это был джем, я вам скажу! Как оказалось, самое сложное в таком джеме - закончить :)

Следом за установку сел неизвестный мне барабанщик, но посмотреть на его игру я уже не успел, ибо надо было идти :(

В общем, без сомнения, вечер удался на славу! Спасибо всем кто пришел, спасибо всем выступавшим за позитив! Хотелось бы чтобы это мероприятие стало традиционным

P.S. Фото и видео будут чуть позже

Vorongrai на беломор-буги 2009

Дорога до Москвы и оттуда до Архангельска... Весело ехали, играли в карты, пили пиво, боялись вакуумного туалета, который делал так: "ппппщщщщщщщщуц!", причем очень громко... Пока ждали на Ярославском вокзале своего поезда, очень боялись что вон та толпа зеленых веселых чисто бритых человечков поедет с нами. Опасения оказались напрасными лишь отчасти. Ибо ехали в одном вагоне с толпой ребятишек. Вот уж не знаю что лучше, дети или солдатики, ибо ребятишки оказались брутальными. Сначала, прознав что мы рок-группа, начали с нами фоткаться, просить автографы и задавать глупые вопросы. Да так увлеклись что Рома ушел в себя, залез на верхнюю полку, отвернулся ото всех и сделал вид что спит. Единственный раз за всю поездку радио-Рома замолчало надолго... Мы даже почти заскучали без него, но детишечки спасли положение, включив Black Sabbath... На вид детям было от 8 до 13...

Очередной шок поджидал нас в Архангельске. Во-первых нас встретили на газели, отвезли в гостиницу (хотя нам говорили что жить мы будем в какой-то общаге) и поселили в люкс с 2 комнатами, раздельным санузлом, тв, холодильником и прочими прочими благами (естественно в несколько таких люксов, а не всех в один, как вы конечно же подумали ;). Удивлялись мы еще много раз: когда нас очень сытно накормили (неоднократно), когда нас возили из клуба в кафе, из кафе в гостиницу и т.п.

Вот собственно номер:

Вообще нужно отметить высочайший уровень организации. Хотя бы потому, что мы нигде никого не ждали. Нас встретили на вокзале, отвезли в гостиницу, дали пару часов на то чтобы сходить в душ и привести себя в порядок. В назначенное время подали машину и привезли нас как раз к нашему саунд-чеку, после - отвезли в кафе на обед и т.п. Никакого шатания и бездумного ожидания. Стоит ли говорить об отличном звуке и не менее отличном свете на концерте!

Еще было приятно посмотреть на некоторые группы, например (это то что я для себя отметил) SPYON и NOVA ART. О нашем выступлении говорить не буду, об этом лучше скажут те, кто бы в зале.

Обратно ехали веселее, ибо в гости зашла группа Alex Sigmer, шутили шутки. Привет им!
И да, опять были ребятишки, правда всего лишь хоккейная команда, совсем не брутальные... :(

В общем, впечатления от поездки самые положительные. Обычно принято ругать организаторов и звукаря... В этот раз придраться не к чему, даже при очень большом желании! От души желаю фестивалю шириться и процветать! Всем спасибо!

Фотки зала:И немного видео :)